Helena Blomqvist og den fiktive virkelighed

I de verdener, Blomqvist skaber, hvor scenografien spiller en lige så stor rolle som hovedpersonerne, møder vi usentimental melankoli og øm humor i en surrealistisk komposition. Hendes billedsprog er kendetegnet ved de drømmeagtige og skæbnesvangre scenerier og befolkningen bestående af dyr, væsener, kvinder og børn - ofte udklædte og placeret i miljøer, der åbner døre til det underbevidste. Et centralt element i Blomqvists arbejde har længe været hendes interesse for nutidige mytologier kombineret med kunst-, foto- og filmhistorie.

Blomqvist konstruerer sine alternative verdener i sit atelier på Södermalm og i en gammel skole i Dalarna, hvor hun har et større atelier - men hun rejser også rundt og fotograferer på stedet i virkelige miljøer. Hendes arbejdsteknik adskiller sig markant fra de antagelser, vi har om den fotografiske proces, da det meste af Blomqvists arbejde ligger i konstruktionen af kulisser og kostumer. En tidskrævende proces, hvor hun kan bruge uger eller måneder på at mejsle sine smukt udformede kreationer ud - et resultat af hendes ekstreme nøjagtighed og opmærksomhed på detaljer.

Når scenografien er færdig, fotograferer hun kreationen og sætter billedet sammen digitalt. Nogle gange er det mere collagelignende, og nogle gange er billedet næsten færdigt umiddelbart efter optagelsen. Men hun rejser også rundt og fotograferer på stedet i virkelige miljøer.

I princippet laver jeg aldrig den slags projekter, bortset fra et par gange, hvor jeg har lavet oplag i forbindelse med mine bøger. Det føles fantastisk at lave billederne i større oplag og at gøre mit arbejde mere tilgængeligt.

- Hvert fotografi er en del af en større historie. Jeg arbejder intuitivt og forsøger at fange tidens stemning. Jeg skaber civilisationskritiske billeder med en humoristisk tilgang, hvor jeg fremhæver usynlige mennesker fra periferien. Det har handlet om eksklusion, aldring, minder og tidens gang.

Sammen med Blomqvist udgiver Nordiska Galleriet nu to udgaver af hendes værker The Floating Girl (2020) og Boy With Godzilla (2013).

Floating Girl (2020)

I Slumberland (2013), som Boy With Godzilla er hentet fra, ser vi sekvenser af en lille drengs natlige eventyr, baseret på hendes søns drømme og mareridt. Sammen med Godzilla betragter drengen civilisationens pragt og de store eventyr på lang afstand. Men de begiver sig også ud på deres egne eventyr. Det handler om at træde udenfor og se tingene på en ny måde, med et barns magiske tankegang. Om natten forvandles gaden, hvor han bor, til et magisk sted. En bådtur på havet bliver til en episk rejse. Han trodser sin frygt og begiver sig ud i det ukendte. Billedet Boy With Godzilla er fotograferet i et virkeligt miljø i en bøgeskov på Djurgården, og den en meter høje Godzilla er lavet af Blomqvist selv i ler.

Det andet værk, The Floating Girl, 2020, viser en pige, der svæver væk i en atmosfærisk, magisk tilstand. Fotografiets tætte stemning viser en scene, der har en fantastisk, drømmende og surrealistisk atmosfære med påvirkninger fra fotografiets historie, såsom Alfred Eisenstaedt. I sine visuelle fortællinger arbejder Blomqvist ofte med nære venner og familie, og i The Floating Girl ser vi hendes datter - som ofte optræder i hendes visuelle fortællinger - som den svævende pige og hendes veninde. Udgaverne vil være tilgængelige i et begrænset oplag på 50 eksemplarer.

- Samarbejdet med Nordiska Galleriet føles spændende og interessant. I princippet laver jeg aldrig den slags projekter, bortset fra et par gange, hvor jeg har lavet oplag i forbindelse med mine bøger. Det føles fantastisk at lave billederne i større oplag og at gøre mit arbejde mere tilgængeligt.